书法之道虽然有道，但实则无道，什么时代写什么样的字，只要写得好就是书法。把人家漂亮的字说成“江湖体”，只是某些搞书法的人在故弄玄虚。

有的朋友说学书法不能临帖，临帖就不会有创新，只要写得多了技法就熟了，自然能体现古人的东西。

【资料图】

有人说只要你有名了，你怎么写都是书法。有的人说：凭啥那些丑书就叫书法，这好好写的就叫“江湖体”呢？

今天我们就一起来探讨一下写字与书法的区别，把上面这些问题搞搞清楚。

一、写字与书法的定义

写字，顾名思义，就是用笔在纸上写字。书法是在写字的基础之上，在内涵和艺术上的升华。

在东汉之前，“书”的意思只是单单指写字。东汉末年以后，人们在书写的同时，逐渐发现了汉字的形式美，然后慢慢总结出来了一些书写的艺术性和表现规律。

此后，书家的书写技法日益精湛，书体也呈现出多样性，通过汉字形体，来表达作者的情感、趣味、素养、气魄、风格和思想等精神层面的因素，于是就形成了书法这门艺术。

孙过庭《书谱》

文字是用来传播思想和文化的工具，因此具备了广泛的实用价值，而汉字形象丰富、变化多样，在实用性之外还具备了艺术表现价值。

写字的目的在于准确地表达字义，传播它的实用价值，因此只要你符合汉字的基本结构，正确清晰地写下字形就可以，美不美并不重要。

而书法不同之处在于在写字的实用价值基础上，侧重汉字的艺术性，通过毛笔和墨的配合，来表达作者精神美的艺术。书家在不违背汉字的基本结构的基础上，富于它个性鲜明的特征，从而形成了艺术风格各异的书体。

《兰亭序》

书法的艺术性包括了笔法、笔势、笔韵三个要素，是技法与神韵的结合，是书法的艺术性和文字内容的完美结合。例如号称天下第一行书的《兰亭序》，除了书法的艺术美之外，它本身的内容也是古代一篇短小精湛的美文，王羲之在微醉的情况下写下的这篇佳作，表达了他对人生的思考和豁达的人生观。

他在当时的那种状态下，用精湛的笔法，写下了优美的文章。以至于之后他再写的时候，都写不出当时的感觉了，因为当时的创作激情已经过去了。

所以《兰亭序》就是书法、文章和情感的完美结合。

《兰亭序》

清代的刘熙载在《艺概》中曰：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”因此可见书法的内涵之深邃。

二、书法释疑

了解了书法与写字的区别之后，回过头来我们再看待一些问题的时候，就会清晰很多。

问题一， 我觉得写得“挺漂亮的”“挺帅气”的，为什么却不是书法？下面我举个例子来回答这个问题。

上图这幅硬笔书写的两句话，网上很多人都说写的漂亮，但为什么不能叫书法呢？

前面我们说过，书法首先是要写好字，在不破坏字的结构的情况下，要写的有艺术性。

而上面这个文字的书写，其中我画红圈的字，如果不是放在这句话中，单独拿出来，恐怕就没谁认识了吧。

所以这连最基本的写字规范都达不到，何来更高级的书法之说。我把其中几个画红圈的字单独列出来，找了一些古代书家的写法，我们来比较一下，就能发现问题了。

书法中的字也会有行书和草书这种一般人看起来比较潦草的字，那如何保证这种“潦草”的字写出来大家都认识呢？

就是要有一定规则，一个字行书怎么写，草书如何写，它都是有法度规则的，不是乱写的。

所以有些江湖体，看起来很漂亮，但是没有一点法度在里面。所以就不能称之为书法。

问题二 ，书法无道，什么时代写什么样的字，只要写得好看就行。难道书圣王羲之就有法吗?谁教的他啊？

王羲之《丧乱帖》

明学者、书法家杨慎在《墨池琐录》中说：

“今之笑学书者曰‘吾学羲、献，羲、献当年学谁？”予诘之曰：“为此言者，非为不知书，也不知古今矣。”羲、献学钟、索；钟、索学章草，章草本分隶；分隶本篆籀，篆籀本科斗，递相祖述，岂谓无师焉？

从历史记载中我们可以获知，王羲之父子是学习钟繇、索靖的书法，钟繇和索靖学习写章草，章草又是从隶书中发展过来的，隶书又是从篆书中发展来的，而篆书也是从早期的甲骨文、金文和大篆慢慢发展过来的。所以层层相递，怎么能说没有师承呢？

古代书法家的字最讲究法度了，只是很多时候是我们不了解而已。有的网友也很有真知灼见说到：

你所谓的＂漂亮＂只是你个人的认知标准而已，不能代表书法的标准。

为什么会被叫做江湖体。很简单的，古人的书法经过几千年的沉淀改进，进化成了一套完整的书写方式。我们看一个人的字是不是江湖体，一看结构是否合理，二看某字某处运笔是否得当。一目了然。

当然也有人抬杠说这字明明已经写的非常好看了，为什么还被称为江湖体？相信我，如果好好临贴按照古人的基本要求来调整结构和运笔，将会更好看。

古人几千年来已经将书法发挥到极致，不要用自己练了几年的字大言不惭的说我自成一体，我这种写法结构很漂亮比任何古人的字都写的好。那就孤陋寡闻了。

问题三，现在的“丑书”算不算书法？

其实回答这个问题之前，我们要把“丑书”问题分分类。有一种让大家深恶痛绝的“丑书”真不能叫书法。例如：射书、渔网书、人体书、盲书等，这类东西顶多叫行为艺术，不能算是书法。

还有一种打破了汉字的结构，以夸张、视觉冲击为目的，一眼看过去挺吓人的，仔细看谁也不认识的，这种书法也不能算是书法，因为书法的基础是要让人能看得懂文字内容，现在写出来的字大家都不认识，何来书法之说。

还有一种“丑书”，一般人会觉得怎么写得这么难看啊，还大书法家写的字呢。我记得我最初学习书法的时候，看到一些摩崖石刻的文字，当时杂志上很多书法家都是这种字好啊。

可是我是真看不出来好在哪里，那时才上高中。什么《泰山金刚经》《瘗鹤铭》《爨宝子》等等，我当时就认为这些都是“丑书”，还有一次看到颜真卿的《祭侄文稿》，大吃一惊颜真卿怎么写的行书这么难看啊。从此连颜楷都不学了。

《泰山金刚经》

可是过了几十年了，现在又重新开始练书法了，再回过头看到这些作品时，却不觉得丑了，反而真的能体会到这些作品中表现出来的那种质朴、古拙、雄浑之美了。

《祭侄文稿》

书法之美，有二王一脉的妍美，也有摩崖石刻的沧桑、质朴，有汉隶、魏碑的古拙，也有颜真卿书法的那种雄浑，书法的美是多姿多彩的。

真正要体会书法之美，一定要塌下心来好好地学习书法艺术，除了临帖之外，多读点书法史，对书法了解的越多，越能体味这种艺术之美。

三、简静和谐

这种境界，相逢短合度，秾纤得中，轻重协衡，刚柔相济，奇正相错，方圆并用，肥瘦得体，骨肉匀称，它要求矛盾着的双方都应处在适当的限度之内，从而保持一种合乎情理的和谐，所谓文质彬彬，然后君子，能会于中和，斯为美善，但必须注意，中庸不是绝对的平稳，而是一种动态的和谐，是一种相摩相荡，生生不已的动态平衡，所谓中和一致，位育可期，从而使书法艺术的形式美得到最丰富的表现，这种审美境界，创造出高度典雅，和谐的作品。

东晋王羲之《兰亭集序》

四、质朴自然

这种审美境界追求着一种质朴，天真，自然，平淡的气息，它要求作品厚重而不轻佻，强烈而不腻滞，朴素而不浓艳，深沉而不恣狂，含蓄而不恢奇，它不事雕凿，不装巧思，从而表现出一种朴素自然，平淡率真，浑然天成的审美境界，老庄哲学认为人与自然应处于一种亲切和谐的统一体中，而大朴不雕是一切艺术作品的最高境界。它们并不否定法度和技巧的作用，但他们更强调于规律中获得的绝对自由，他们主张无为而无不为，不工而无不工。

怀素《自叙帖》

米芾《戏成诗帖》

这种审美界，点画周到，结体熨贴，用笔精严，一丝不苟，巧密精思，端庄匀称，以工整为法，以功力见胜，以熟练为能，以尖度为尚，从而表现出一种端庄严肃的意境。

苏轼《一夜帖》

黄庭坚《松风阁帖》

五、秀逸摇曳

姿韵秀逸小楷中的这种境界以赵孟頫为代表，这种审美境界报追求的是一种秀逸摇曳，含蓄萧洒的阴柔之美，这种审美境界以姿媚妍美，清劲拨俗，温柔圆润为尚，是代表了典型的南派书风，试观赵孟頫的小楷，婉丽飘逸，风姿绰约，姿韵雅逸，如幽花美士，啸咏于月影波光之间，显得骨秀神清，妙绝时人，其实宋代的米芾，明代的文征明，董其昌都具有这种境界。

唐太宗书法《温泉铭》

宋徽宗“瘦金体”书法

六、方劲峻峭

刚健雄强小楷中有这种境界以黄道周为代表，这种审美境界所追求的是一种方劲峻峭，浑雄刚健的阳刚之美，这种审美境界以敦厚沉雄，俊逸豪迈，奇宕恣肆为尚代表了典型的北派书风，试观黄道周的小楷，点画沉厚，结字茂密，姿态奇宕，竖挺方折，而饶具金石之气趣，其实壮美不是放肆粗野，也不是剑拔弩张，壮美的作品，个性强烈，能给人以一种奋发向上的美感。

颜真卿《祭侄文稿》（天下第二行书）

张旭《古诗四帖》